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최학윤(b.1994)은 조형과 페인팅을 통해 죽음, 우주, 창조, 멸종과 같은 초월적이고 신성한 주제를 탐구한다. 작업은 종종 물리적 세계에서 보거나 경험할 수 없지만, 각 사람의 내적 직관을 통해 이해할 수 있는 무형의 개념을 상상하는 것으로 시작된다. 우주, 시간, 종교, 의식과 같은 주제를 활용하여 신적이고 경험불가한 요소와 자신의 존재 사이의 관계를 풀어나가기 위해 노력한다. 작가는 항상 우리 주변 모든것에 깃들어있는 상반된 부분들에 관심을 가져왔다. 그는 삶과 죽음, 존재와 비존재, 검정과 흰색, 빛과 어둠 등 주변에 인식될 수 있는 모든 것들은 서로 반대되는 성향이 함께 존재하고 있고 서로 소통하고 있다고 말한다. 이와같이 소통하는 만물을 재해석하고 이를 통해 실질적 존재와의 연결성에 대해서도 이야기하고 있다. #스타벅스공모전

자유로운 내가 되기 위하여, 자유존재들은 어디든 떠돌며 다양한 경험을 쌓아가고, 더욱 더 단단해진다. #안테룸공모전

현대미술에서 물질은 단순한 재료나 도구가 아닌 그 자체가 작품이 되고 개념이 된다. 예술의 아름다움은 근본적 가치와 심미성의 중요한 잣대이며, 중요한 주체이다. 본인의 아름다움의 기준은 자연에서 가져오고 있으며, 그중 연기이미지를 통해 다양한 매체의 시도로 이어오고 있다. 연기는 물질, 비물질도 아닌 반물질(de-marerial)로서 잡을 수 없지만 시각적으로 존재한다. 촉각적으로 잡을 수 없지만 시각적으로 보이는 연기는 나타나고 사라지는 성질을 가지기 때문에 본인의 예술로서 매력적인 소재가 된다. 최근 자연스러운 아름다움에 대한 정의를 고민하고 있는데 사라져 가는 형태의 연기를 이미지가아닌 철학적으로 담아낼 방법이 무엇인가에 대해 생각한다. 연기는 자연의 소재이기 때문에 이것을 인위적인 느낌이 아닌 자연스럽게 보이기 위해 디지털 몽타주기법을 통해 심미적 아름다움을 재구성한다.

1인용 의자 -좌판 쿠션, 등받이 쿠션으로 편안하고 가로로 넓은 좌판 덕에 넓게 사용 가능 - 높이가 낮아서 라운지 의자처럼 좀 더 포근한 느낌

디지털아트, 놀이기구 탔던 기억을 바탕으로 그려냈습니다.

오브제화된 자연물을 디지털 정보로 수집하고 조형적 질서를 추출한다. 기계적 회화 수행은 감정을 배제한 반복을 통해 이미지를 육화한다, 이는 정서없는 정보에 물성을 부여하고, 신체의 흔적을 다시 질문하는 과정이다. 기계처럼 수행하지만, 그 수행이 남기는 몸의 흔적을 피할 수 없다. 이러한 작업은 정보와 감정, 기계성과 육체성 사이에서 끊임없이 질문을 던진다.

🧹뒤엉킨 복잡한 머릿 속 청소하면 되지 생각이 많아지는 건 당연한 일이다. 그럴땐 ‘아 청소할 때가 됐구나’ 하고 비우는 연습을 해보자. (자세한 작품의 이야기는 인스타그램[@pur_pleely]에서 확인하실 수 있습니다✨)

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苦盡甘來 (고진감래) “쓴 것이 다하면 단 것이 온다.”는 뜻으로, 고생 끝에 즐거움이 온다는 의미의 한자성어 옛말처럼 정말 고생 끝엔 즐거움이 찾아올까? 불행하게도 현실은 그렇지 않다. 때때로 우리는 끝없는 불행을 겪기도 하고 그에 따라 좌절하기도 한다. 이런 상황에도 언제 올지 모르는 즐거움을 가만히 기다려야만 하는가? 아니다. 우리는 보다 더 주체적으로 우리의 즐거움, 우리의 행복을 찾아야 한다. 그렇다면 스스로 고통을 만들면 행복에 한 발짝 더 가까워질 수 있지 않을까? #인스파이어드공모전